国画|什么是中国画?

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中国画非常强调立意构思的主导作用,历来注重’千载寂寥,按图可鉴’的认识作用和’恶以诫事,善以示后’的教育作用,同时也注重陶冶性灵的审美作用。中国画在表现方法上强调表现事物的神韵或者气韵,造型不拘泥于形似,追求’妙在似与不似之间’。

中国绘画以历史悠久和独树一帜的特点在世界美术领域中自成辉煌的体系,据今已有

5000年以上的历史。由于受东方传统哲学的影响,中国画观察事物的方法是主张以大观小、小中见大,不局限于固定的观察点;中国画非常注重遗貌取神,努力表现事物既显露于外又深藏于内的本质和神采,不注重由于特定的光源所引起的明暗和色彩的变化;缘物寄情是中国画特有的观察方法,画家对山川草木、花鸟禽兽这些无情之味都带有非常强烈的情感倾向,借景抒情,托物言志,通过它们来发挥充分的想象力,寄托作者的情怀。

因此,中国画非常强调立意构思的主导作用,历来注重’千载寂寥,按图可鉴’的认识作用和’恶以诫事,善以示后’的教育作用,同时也注重陶冶性灵的审美作用。中国画在表现方法上强调表现事物的神韵或者气韵,造型不拘泥于形似,追求’妙在似与不似之间’。正因为如此,中国画对时空的处理极其灵活,不拘于特定的时空关系,完全按照主题的需要进行取舍,甚至超越时空的限制;同时又讲究’经营位置’,讲求虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应,色、线、形的变化和对比与呼应。中国画非常讲究笔墨,注重墨与色关系的处理,中国画是一种以画为主体,诗、书、画相辅相成的综合艺术,为东方文化所特有。一般的观点来讲,中国画现在分为山水、人物、花鸟画三大画科,画法有工笔和写意两种。

1.人物画

以人物为主要载体的绘画总称,人对自身的关注是人物画产生的本原。人物画描绘的是人物形象或人物活动内容,其中包括历史画、风俗画、肖像画、仕女画等等。

2.山水画

以描绘山川自然景物为主要内容,按照表现形式,可分为青绿山水、金碧山水、浅绛山水、水墨山水、没骨设色山水和界画山水等等。其中界画是中国山水画中以宫室楼阁为主题的品种,一点一画都必须符合规矩法度,甚至可以按画图施工,因此不受文人重视。

3.花鸟画

又称’翎毛画’,以描绘花卉、竹石、鸟类为主要内容。按其表现技法,粗可分为工笔花鸟、水墨写意花鸟两大类,其中还可细分为大写意和小写意花鸟及没骨花卉、没骨工笔花卉等等。

在长期的历史发展过程中,中国画因为不同的功用而逐渐形成了宫廷画、民间画和文人画三大类别。宫廷画顾名思义直接为帝王服务,宣扬统治者的文治武功,直接与帝王的喜好有关系,特别是随着五代时期南唐、西蜀宫廷画院的建立,宫廷画开始进入一个繁荣期,以两宋为代表,也称为院体画;民间画是指活动于民间的画工或低层职业画家的绘画,在一定程度上反映了人民群众真实的生活,是历史的真实记录;文人画反映了文人士大夫阶层在出仕或归隐的不同境况下艺术表现的审美要求,兴起于北宋中期,纵贯于宋元明清各个朝代,并随着古代中国的结束而终结。

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